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3ra. SECCION

Jujuy, Domingo 18 de junio de 2006

El ilustre poeta jujeño

Compañerito del alma, ya has venido, ya has llegado; cada vez que vuelvo a verte toco el cielo con las manos.

as coplas resaltan el sentimiento que abarca a quien vuelve a retomar la lectura de las obras de Domingo Zerpa, el escritor puneño que llevó la geografía de Jujuy a la gran ciudad y que por visicitudes del destino tuvo que quedarse en el sur, con el corazón puesto en su norte natal. El reencuentro con sus escritos, publicaciones en las que cuentos y coplas se entrelazan con poemas y prosas que inevitablemente destacan los valores humanos, se producirá durante la Feria del Libro, que desde el 29 de junio se llevará a cabo en el Teatro de la Vuelta del Siglo. Entre las muchas actividades programadas, una conferencia sobre su vida y su obra "La vida en relación con la obra - Domingo Zerpa en la Memoria", es el título de la conferencia que brindará su hija, Amancay Zerpa quien junto a su madre, Blanca Tregini y otros grandes amigos y admiradores del poeta, conforman la Comisión de Recuerdo Permanente. "Se hablará fundamentalmente en como estuvo relacionada su vida con la poesía, incluso de la publicación del último libro que se realizó luego de que él falleciera; la vigencia que tiene su poesía", destacó Amancay Zerpa recordando que "el año pasado se realizó la séptima edición del libro Puya Puya". Cada una de las obras de Domingo Zerpa tiene un valor inconmensurable, no exageramos al decir que puede ser tomado como el principal escritor puneño del siglo pasado. Entre sus trabajos, es muy recordado el disco `aquel 33' que grabó merced a la iniciativa de José María `El Coya' Mercado; una joya literaria que nos encuentra con temática variada pero el mismo sentimiento de nacionalidad. Es intención de la Comisión Permanente rescatar y difundir ese trabajo que vió la luz a fines de los `70. Paseando por su historia, su hija nos cuenta que una vez que gana los Juegos Florales con un poema presentado por un amigo, con ese constante amor hacia el estudio, parte a Tucumán "a la única Facultad que había en ese entonces, por seguir un estudio universitario; pero era una facultad de farmacia. Quizás los hechos fortuitos, que trastocan o transforman una intención hace que él de pronto se vaya a Buenos Aires sin tener más que por suerte la conexión de muchos jujeños que lo habían visto recitar aquí y que allá lo reciben muy bien. Por aquel tiempo se conoce Jujuy a través de los poemas de él. Pero también existe una realidad, quiere volver a Jujuy pero como en uno de sus poemas referidos a la muerte de Rafael Tauler nombraba al gobernador de la provincia, no puede volver porque le es difícil (por no decir imposible) conseguir un trabajo. Es así que encuentra trabajo en Chivilcoy y se queda en el sur".

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EN CHIVILCOY

El amor de la mujer que lo acompañó hasta su muerte y que hoy mantiene viva su memoria, Blanca Tregini, es la razón que le ayuda a menguar la lejanía de su tierra. Con ella se conoce en un intercambio de libros cuando, invitado por una docente que era directora de una escuela en Capital Federal, conoce a Blanca que ya sabía de su existencia. Ella le entregó su primer libro publicado "Aleteos del alma" y él retribuye el gesto con el obsequio de `Puya Puya'. Así, entre libros y poemas quedó sellado el lazo que no se cortaría jamás. Sobre su paso por Chivilcoy, donde fue profesor de la Escuela Normal por 30 años, quizás el episodio más recordado y conocido es la amistad profunda que lo une a Julio Cortázar (que le prologa uno de sus libros). Se admiraban mutuamente. "Cortázar admiraba de él la profundidad y la sencillez de los poemas y a su vez Domingo Zerpa de Cortázar su gran capacidad como escritor". Interminables caminatas por Chivilcoy acompañadas por la constante conversación sobre literatura fundaron la amistad entre los dos. En estos días, en los que se celebró el Día del Escritor y el Día del Libro, es menester mencionar el valor que éste último tenía para el escritor jujeño. "Para Domingo Zerpa el libro en su primer momento era un tesoro que con los años acrecentó su valor, a tal punto que ya estando en Jujuy, con sus 80 años se le informa que su casa en Buenos Aires había sufrido un incendio. En ese momento su única preocupación fueron los libros que allí se encontraban". De regreso a Jujuy, ya jubilado como docente, pudo cumplir el sueño de hacer su casa en su provincia natal. "Su vida transcurrió siempre en la docencia, en el contacto con todos los que estaban en la literatura y la poesía, alumnos y profesores, y en el contacto con los poetas de Jujuy y sus amigos de Jujuy, adonde concurría en sus vacaciones". "Los valores humanos, la familia, la amistad, la honradez, la justicia, la solidaridad estaban en forma permanente en su palabra, en los cuentos que nos contaba, en las fábulas con moraleja. Esos valores humanos son los que recordamos", resaltó Amancay Zerpa. Los mismos valores que se pueden encontrar en sus escritos, como se puede encontrar también el profundo amor a la tierra, a las raíces y al estudio constante como fuente de saber y avance en la persona. Desde la Comisión de Recuerdo Permanente a Domingo Zerpa, se invitó a las escuelas de la provincia a conocer más profundamente a este notable escritor. Para ello, deben dirigirse al teléfono 4929927, donde se podrán pogramar charlas sobre su obra y recibir material que puede ser incorporado a la biblioteca de los establecimientos, sin otro fin que el de mantener viva su memoria.

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El 13 de junio se celebró el Día del escritor en homenaje a la figura de Leopoldo Lugones y a la de todos los que hicieron y hacen de la escritura una pasión de vida. Vaya pues desde esta Página Literaria el reconocimiento a los colaboradores, a los corresponsales que mes a mes confían en la difusión de su pensamiento y de su obra. Reflexionamos acerca de la

"La escritura, una pasión de vida..."

responsabilidad que implica el leer, escuchar, alentar y valorar la palabra, sobre todo de aquellos que intentan construir un oficio de la misma, pues se están comprometiendo con los lectores. No hay categorizaciones en la literatura, o existe o no con todo el sentido que implica: compromiso, comunicación, juego, búsqueda, y siempre, la presencia de una inquietud estética perdurable, en donde la mirada va más allá del tiempo que enhebra y teje las redes del arte. Hablamos de una literatura como forma de cultura fundamental, compromiso riesgoso que nos dignifica y nos llena de libertad.

Cultural

PREGON, Jujuy, domingo 18 de junio de 2006

Susana Quiroga

(Apuntes de un miragüeyas urbano)

Almanaques perdidos Se prestan eneros y febreros para regarse septiembres por una flor Paraguas perdidos De negro siempre (y solidarios) los únicos abiertos bajo lluvias no pronosticadas Pelos perdidos Amanecen sobre arenas de almohadas como resacas del naufragio. Kilos perdidos Lamen sólo cinturas que les dan de comer.

Perdiguero

"Busco un rumor terrenal a un lado de la escritura conciente"

Joaquín Giannuzzi

Oficio

a Kuky Leonardy

Encendedores perdidos Se ofrecen para cartas que sólo a mano el fuego escribiría Virginidad perdida Siempre espera resignada que el deseo se le pare en la puerta (con todos los muebles en la vereda) para comenzar, recién, con el desalojo inevitable. Bicicletas perdidas Lo del pedal (denuncian las que ruedan lo redondo) es un círculo vicioso. Botón perdido Sin ojal es pezón sin labios (otro artefacto inútil) Miedos perdidos Se llevan hasta las mentiras de pedir perdón. Voz perdida A solas, de tan contenta, canta. Peines perdidos Se inmolan en hordas de vientos predicando la gloria eterna de un jopo bien peinando. Cigarrillos perdidos Para escucharse silbando se lastiman aprendiendo a soplar. Llaves perdidas Mantienen una estéril erección recordando aquella única vagina para la que nacieron. Sueño perdido Lo escucho caminándome ( de punta a punta) buscándome un descanso donde dormirse. Guitarra perdida Tan lejos la encontré que al tocarla mis manos ya no me escuchaban. Dientes perdidos En bocatormentas mastican para la sed.

este oficio de andar rondando las palabras como si hubiera algo confuso escurridizo una especie de calamar que segrega su propia oscuridad cada vez que intentamos acercarnos

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ahora que se acerca la tormenta un quitupí viene a posarse en la hamaca que el viento bambolea lo miro y me veo en su filo entre deseos turbulentos ¡es tan exiguo ese espacio! recuerdo un poema que dice a nada temo sino a la cobardía nada me hace llorar sino el amor el quitupí ya se ha ido

De "Emily y otros poemas", Colección "La Chuña", Salta, 2006

salteña. Ha publicado en poesía "Mendiga Luzen, Plaza Desierto. Dirige resQuicios, plego de poesía, y a partir de abril 2006 la Colección de poesía "La Chuña" en homenaje al poema La Chuña de Joaquín Giannuzzi.

Mercedes Saravia,

Patio davueltado

En Alto Moreno y no hay patio con chacra, duraznero, zapallar, y patios que extrañan lagunas ya no alegran las estrellas federales, las pasionarias, tomatitos silvestres, madreselvas casi paraíso casi eternidad hoy los patios tienen bloques carcomidos infancias con cervezas en la orilla casi al sol casi adoloridas ¿todo es Jujuy, qué maravilla y rezos en el confort de las iglesias? ¿la rueda de la fortuna escupe en la basura? acaso los días hermosos vayan al mañana apenas olvido casi ayer casi lágrima - o su dios

Ernesto Aguirre,

poeta jujeño, autor de Historietas, Espejo astillado, Café de la luz, Crónicas del Buen Amor, Sofía , in memoriam, Estambul, entre otros. especial para Pregón

"Danzarina en su camerino" de Degas

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Estela Mamaní,

de Voy siendo, poemas

docente y poeta jujeña, autora

especial para Pregón

ay un amor en el que la angustia es como una fruta madura, en el que las bocas se buscan y se encuentran, y los cuerpos se-cubren de resplandor cenital. La mujer se deshace de enredaderas y hojarascas, de velos y de sortijas y el joven se arquea desesperado hasta que al fin resbala hacia el extremo del mundo, en tanto los gemidos arrullan el presagio del hijo. Este amor se llama Amor de Pasión, y su color es un rojo furia que destiñe la blancura de la amada, cuando él macera sobre las colinas adoradas mil pétalos de rosas, arrojados allí por un dios ansioso. Hay otro amor en el que los sentimientos se miran como amigos entrañables, en el que las bocas se buscan y se unen pero ya en su unión hay siempre algo de mero roce y a los besos se les adhiere la melancolía que da sabor

Fábula del arcoiris

a los años. Los cuerpos acuden ceñidos por infinita ternura y las caricias apaciguan la desolación que esta al acecho. El poeta murmura versos de oro y de marfil y ella ríe, más allá y más aquí de la congoja. Este amor se llama Amor del Espíritu y su color es el azul, pese a que no hay flores azules. Las flores de ese día son las que el poeta pone en las manos de la mujer: claveles blancos que le ha dado un dios distante. Pero hay todavía otro amor, aunque no lo creas. En él las bocas ignoran el beso y los cuerpos son sombras de otras sombras que tampoco se amaron. No hay suspiros ni palabras que aspiren a la dicha ni promesas que puedan ser traicionadas. No hay más que la mirada convertida en destino y alguna amistad anudada mientras comparten la comida, que es el último resumen de lo humano. Este amor se llama por eso, Amor de Ágape, y ha sido ensalzado por filósofos y por otros sobrevivientes. Frutece en un mediodía en el que por el ventanal entra un sol maravilloso y débil, rico en reflejos y sugestiones. Por eso su color es el amarillo, con lo que se vienen a completar en las dulces sienes de la mujer el augural entramado del arco iris, ilusión que sale con el sol cuando ha dejado de llover y la vida recomienza y el anciano no se despide tras haber dejado sobre la mesa un pequeño ramo de fresias

traídas desde un barrio. Es verdad que nadie sabe si es verdaderamente amor, pero se le parece, en todo caso. Por ejemplo, en la soledad. Y también en la llorosa alegría que lo acompaña. Finalmente, se le parece en que el anciano -igual que ambicionaron el joven y el poeta- sólo ha deseado el bien para su amiga silenciosa, y por eso quiso adornarla con el arcoiris como una corona de gloria, postrer regalo antes de partir, remota hermosura inalcanzable.

De "El azar cotidiano", Editorial Dunken, Bs. As., 2006

Fernando Sánchez Zinny,

poeta, periodista, traductor y asesor y crítico literario, orientador de talleres sobre poesía, pertenece a la Fundación Argentina para la Poesía. Miembro de número de la Academia Nacional de Periodismo.

o una sino varias veces me tocó aludir últimamente, ocupándome de versiones al castellano de poesía extranjera, a ese doble círculo de ansiedad en que dicha labor se inscribe, y al que me vi tentado de intentar definir como la utopía traductora. Porque, si por un lado resulta casi absolutamente imposible pretender trasladar a otra lengua un poema logrado que, para serlo, ha de estar precisamente fundido en forma inescindible (y dichosa) con la suya, hecho un solo cuerpo con ella, por el otro resulta también altamente deseable, casi atávica y en muchos sentidos sumamente fecunda la recurrente tentación de traducirlo. En nada de ello pensaba cuando me topé, no hace mucho tiempo, mientras me daba el gustazo de releer -con enorme felicidad, con infinito placer-- el Quijote, con un inesperado, por olvidadizo, argumento de peso a mi favor. En el memorable capítulo sexto donde se trata del meticuloso escrutinio que de la biblioteca del protagonista hacen dos amigos de

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su aldea, sin duda un maravilloso ejemplo de la más acerada, ingeniosa y poco complaciente crítica literaria, Cervantes pone en boca del cura entre inquisidor y adicto estas agudas conclusiones: "y lo mesmo harán todos aquellos que los libros de verso quisieren volver en otra lengua: que, por mucho cuidado que pongan y habilidad que muestren, jamás llegarán al punto que ellos tienen en su primer nacimiento". Tras de lo cual sólo me restaría agregar, no sin satisfacción y acaso en el aire de Sancho: "Quod erat demostrandum." Se me ocurrió que esa mención vendría a cuento al referirme a ese breve y singularísimo libro de Juan Gelman: Dibaxu (Seix Barral, Buenos Aires, 1994), escrito directamente en ladino (es decir, el mismísimo idioma milagrosamente conservado tal cual durante siglos por los judíos sefaradíes después de su expulsión de España), y que se acompaña allí con una versión del mismo autor a nuestro hablar de hoy. Si bien la cuestión -a mi modesto entender-- tiene mucho

Señales de Vida

POESÍA, LENGUAJE CALCINADO

acaso imaginarios (Sydney West, John Wendell, Dom Pero Goncalvez, Yamanokuchi Ando), inclusive presentados bajo el título de "Traducciones" pero sin negarles nunca, abiertamente, su propia paternidad. Que yo sepa, hasta el momento, y bien que todas estas vivencias anteriores hayan rondado más o menos cerca de los límites posibles del asunto, nunca había asumido el autor tan hondamente la creación en un idioma directamente distinto. Claro que, en esta ocasión, viajando en el tiempo, trasladándose a unos cuantos siglos atrás del propio. La ocasión, además de presentarse como poéticamente lograda, no deja de rozar -al menos para mí-- múltiples y ricas dimensiones. En primer lugar, y no es casual que ello ocurra en estos tiempos que se quisieran posmodernos,

que ver con lo que hablábamos al comienzo, no se trata en absoluto del caso de una traducción desde lengua extranjera al propio idioma pero sí de una experiencia, vuelta en este caso evidencia merced al arte de Gelman, de las ineludibles y poderosas vinculaciones que la poesía tiene, precisamente para serlo, con el lenguaje. No es la primera vez que algo por el estilo, más bien similar que idéntico, ocurre a lo largo de la obra poética del autor de Cólera buey. Sin llegar al extremo de los heterónimos, es decir el caso de poetas diferentes al mismo autor y que se presentan por separado, con firma y personalidad propias, de los cuales Pessoa y, en menor medida, también Machado podrían dar altos ejemplos, nuestro Gelman nos ha ofrecido por el contrario muchas veces libros suyos como si fueran versiones de otros autores

donde (erróneamente a mi criterio) se suele adjudicar en estas lides más trascendencia al concepto que a su encarnación en un idioma vivo, Dibaxu vuelve a poner el acento en el lenguaje. Y lo hace demostrando que la poesía continúa siendo, como quería el agudo Wallace Stevens, "la alegría (la dicha) del lenguaje". En lo cual no dejaba de coincidir, acaso sin proponérselo, acaso inconscientemente, nada menos que con Dante Alighieri quien, no por casualidad, supo también aludir en su obra cumbre a la poesía como "gloria de la lengua". Con la modestia que lo caracteriza, y desde una casi mínima introducción a estas páginas tan tocantes como indelebles, el mismo autor reivindica con precisión no exenta de ternura algunos de los caminos mediante los cuales puede accederse con provecho a textos tan misteriosamente bellos y entrañables: no sólo el "candor", sino también la sensación de la poesía como "lenguaje calcinado", vivo en la historia y desde la

historia de los hombres que lo hablaron y lo hablan, pero capaz también de la más temblorosa intimidad. La poesía que no es quizá otra cosa que lengua soberana y autónoma pero, a la vez, indisolublemente, también lengua que otros hablaron e hicieron, al hablar, con su vivir. Y que debería hoy, también, volverse legítimamente lengua viva, individual y general, de uno y de la especie. Así sea.

Rodolfo Alonso, el poeta argentino, columnista de esta Página Literaria de Pregón acaba de recibir, por unanimidad, el Premio Festival Internacional de Poesía de Medellín (Colombia), 2006 por su libro "El arte de callar" (Alción, Córdoba, 2003). Dotado con tres mil dólares, el premio será entregado en la próxima edición del célebre Festival, uno de los más concurridos del mundo, del 24 de junio al 2 de julio. El jurado fue integrado por destacados poetas latinoamericanos: Juan Manuel Roca, Norberto Codina y William Ospina. especial para Pregón

PREGON, Jujuy, domingo 18 de junio de 2006

LA CONSTITUCION DE JUJUY DE 1986

30 Constituyentes actuaron con alto sentido patriótico

Colaboración de Rodolfo Ceballos

Cultural

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Los Convencionales Constituyentes no podrán desempeñar ninguna función o empleo público nacional, provincial o municipal mientras ejerzan sus funciones.(Artículo 100

de la Constitución de la Provincia).

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epresentando a cuatro partidos políticos treinta Constituyentes dejaron constituída el 8 de diciembre de 1985 la Asamblea Constituyente de la provincia de Jujuy surgida de los comicios cumplidos el 3 de noviembre en base a los dispuesto por la ley 4158 que determinó la necesidad de la reforma de la Constitución de 1935. Al procederse a votar al Presidente de la convención por mayoría se consagró al Dr. Héctor Tizón, radical, abogado y escritor de renombre internacional que desde su sitial manifestó: Como todos sabemos, la Constitución es la norma fundante y fundamental para la cohesión de los pueblos. Siendo una norma jurídica, naturalmente es también una categoría axiológica que como tal se desarrolló y tiene vigencia en el acontecer histórico. Es conveniente que las normas constitucionales se adecúen a los tiempos que vivimos, pero no solamente al presente sino también que proveamos, con imaginación pero con prudencia, los extremos que nos toca redactar a fin de que la misma pueda servir el mayor tiempo para las generaciones venideras.

UNA TAREA DIFICIL Y COMPLEJA

Un plenario de la Constituyente

oficiales de información y el derecho al secreto profesional.

OTRAS GARANTIAS

La elaboración de la nueva Constitución demandó 22 sesiones en el curso de las cuales trabajaron las Comisiones internas dispuestas en el Reglamento y la Comisión General Redactora que produjo los despachos finales y tuvo a su cargo la numeración y sistematización del texto constitucional. La tarea fue difícil y compleja porque el derecho constitucional es una ciencia mediante la cual se diseña el perfil institucional, jurídico, social y económico de los pueblos. La voluntad de cumplir el mandato con responsabilidad histórica y sentido patriótico permitió superar las diferencias y puntos de vista, sancionando un texto que consultó la realidad de la provincia.

LOS GRANDES PRINCIPIOS ALBERDIANOS

Comprendiendo que la libertad, la justicia y el progreso vienen por el camino de la ley, los Constituyentes tuvieron presente los conceptos de Alberdi cuando expresó que la mejor política, la más eficaz para conservar la Constitución es la política de la honradez y la buena fe, la política clara y simple de los hombres de bien.

LIBERTADES, DERECHOS Y GARANTÍAS

La Comisión de Declaraciones, Derechos, Deberes y Garantías tuvo una destacada labor, llegó a producir un proyecto de 70 artículos que luego fueron depurados por la Comisión General Redactora hasta reducirlos a 64. Es el capítulo inicial, el más amplio y fundamental porque representa la filosofía de las libertades, el conjunto de derechos y las garantías que preservan la persona humana. Se dio jerarquía constitucional al derecho que el pueblo tiene "cuando se intentare subvertir el orden o destituir a sus autoridades legítimas de ejercer la resistencia cuando no fuere posible otro recurso".

DERECHOS Y DEBERES HUMANOS

de los derechos reconocidos por la Constitución nacional o provincial. degradantes. Al concepto salud se lo preceptúa como un derecho que debe ser atendido de manera amplia, partiendo de una concepción con su medio social.

OTROS DERECHOS Y GARANTIAS DERECHOS Y DEBERES SOCIALES

Un capítulo especial se dedicó a enumerar los derechos y deberes humanos reconociendo a todos los ciudadanos "su eminente dignidad" disponiendo que todos los órganos del poder público están obligados a respetarlos y protegerlos. Otros derechos comprenden la integridad personal para lo cual se establece que nadie puede ser sometido a torturas, tormentos, vejámenes físicos o psíquicos ni a castigos o tratos crueles, inhumanos o

Una cláusula novedosa es la que dispone que no se dictará auto de prisión sino basado en plena prueba de delito y estar acreditada la culpabilidad del imputado. Para asegurar las garantías individuales se ha normado la aplicación del hábeas corpus, una acción que puede interponerse sin ninguna formalidad procesal, facultándose al juez que tuviere conocimiento de que una persona se hallare legal o arbitrariamente detenida, restringida o amenazada en su libertad por un funcionario a expedir de oficio el mandamiento de hábeas corpus. Se incorporó el recurso de amparo que puede deducirse contra cualquier decisión, acto u omisión de una autoridad administrativa provincial o municipal, así como de entidades o de personas privadas que amenacen, restrinjan o impidan de una manera ilegítima el ejercicio

La protección a la familia fue preocupación primordial de los constituyentes que dispusieron que la provincia dictará leyes que aseguren la estabilidad del patrimonio familiar protegiendo la niñez, la juventud, a los discapacitados y a las personas de edad avanzada. Los trabajadores tienen garantizados el pleno goce y ejercicio de los derechos reconocidos. Con respecto al derecho de huelga se lo asegura como "medio de defensa", pero antes deben agotarse los procedimientos conciliatorios y de arbitraje, cuando correspondiesen.

LIBERTAD DE PENSAMIENTO, PRENSA Y EXPRESION

A los empleados y funcionarios públicos se les garantiza su actividad mediante una ley que debe reglamentar la carrera administrativa, gozarán de estabilidad conforme a la Constitución y su derecho de huelga deberá ser reglamentado por una ley que establecerá las condiciones y casos en los que será lícita. Todas las normas constituciones se elaboraron para lograr una provincia próspera, con seguridad jurídica y desarrollo económico como bien lo dice su preámbulo: afianzar la justicia, proteger los derechos humanos, impulsar el progreso, promover el bienestar general, fomentar la cooperación y solidaridad en una sociedad sin privilegiados y perpetuar la libertad, igualdad, educación y salud para nosotros, para nuestra posteridad y para quienes deseen habitar en este suelo. Los derechos y libertades políticas es un goce que corresponde a todos los ciudadanos que pueden elegir y ser elegidos y además acceder a las funciones públicas, pudiendo recibir o emitir información de carácter político sin ser molestado por ello. El derecho de reunión está asegurado, como el de manifestación, petición, libertad de asociación, de circulación, de residencia, reconociéndose que la propiedad privada es inviolable y nadie puede ser privado de ella sino por una sentencia fundada en ley.

GARANTIAS JUDICIALES

Guillermo Snopek, ejerció la presidencia provisional

Todos los habitantes de la provincia tienen derecho y libertad a buscar, recibir o difundir informaciones o ideas de toda índole, ya sea oralmente, por escrito o por cualquier otro procedimiento sin censura previa, No se puede restringir el derecho de expresión por medios directos o indirectos. Se garantiza a los periodistas el acceso directo a las fuentes

Se ampliaron las garantías judiciales ya que las sentencias definitivas deben ser dictadas en plazo razonable, el acusado puede ofrecer y producir pruebas y la confesión del inculpado solo será válida si es hecha sin coacción y ante juez. Quedó abolido el sobreseimiento provisional y se estableció la indemnización en caso de haber sido condenado por error judicial. La intimidad, la honra y dignidad tienen amplia protección ya que nadie puede ser objeto de ingerencias arbitrarias o abusivas en su vida privada ni de ataques ilegales a su honra y reputación. Para responder o rectificar informaciones inexactas o agraviantes efectuadas por medios de comunicación se otorga el derecho a responder, gratuitamente, a las imputaciones falsas, declarándose también que se preservan los derechos al nombre, la imagen y otros personalísimos.

Adrián Alvarez, Secretario Parlamentario de la Convención

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Fernando Botero

Una excepcional muestra de óleos y dibujos de Fernando Botero, que se inaugura el 27 de junio, en el Museo Nacional de Bellas Artes, presenta 27 dibujos y 23 óleos, realizados entre 1999 y 2004, un período en el cual el artista denuncia el horror de la violencia en su país. La colección, donada por su autor al Museo Nacional de Colombia, ha sido expuesta en las principales ciudades colombianas y en importantes museos y galerías de Europa y Estados Unidos. Su exhibición en la Argentina se extenderá hasta el 13 de agosto y constituye uno de los acontecimientos culturales más importantes

del año. Al realizar las obras que integran esta exposición, Botero dejó de lado, momentáneamente, los paisajes y personajes de ese `mundo amable` que caracteriza a sus pinturas, aunque sin perder su estilo: los `gordos` que lo han hecho célebre le sirven también para mostrar la otra cara de la realidad colombiana, la violencia del narcotráfico y las bandas guerrileras y paramilitares. El propio Botero explicó a la prensa las razones que lo impulsaron a realizar esta serie: `Yo he predicado siempre, y lo dije hace poco, que el arte es para dar placer y no para fastidiar o angustiar al público`. Aunque el artista estaba en contra `de ese arte que se convierte en testigo de su tiempo como arma de combate, en vista de la magnitud del drama que vive Colombia sentí la obligación moral de dejar un testimonio sobre un momento irracional de nuestra historia`. `No aspiro a que estos cuadros vayan a arreglar nada -subrayó-, porque sé muy bien que el arte no cambia nada, los responsables de los cambios son los políticos. Sólo pretendo dejar el testimonio de un artista que vivió y sintió su país y su tiempo. No obstante, el tema de la violencia tiene algunos antecedentes en la obra de artista. En la década de 1960 realizó un mural titulado `Masacre de los inocentes` y `El secuestro`, en donde hay una alusión a la violencia de mediados de siglo XX. También mostró interés por hechos de violencia aparecidos en la crónica roja de los periódicos, como es el caso de `Las noches del doctor Mata` (1963), `Teresita la descuartizada` (1963) y `El asesinato de Rosa Calderón` (1970). En 1973, Botero pintó `Guerra`, un cuadro en el cual, a la manera de una naturaleza muerta, amontona militares, sacerdotes, mujeres, niños como si se tratara de un campo de batalla. Nacido en Medellín en 1932, Fernando Botero se ha convertido en un verdadero ícono del arte contemporáneo y sus obras se cotizan a precios superiores a los de cualquier otro pintor vivo del continente. A mediados de mayo de 2006, una obra suya alcanzó los 2,3 millones de dólares en un remate internacional.

Cultural Mirada sobre la violencia de Colombia

PREGON, Jujuy, domingo 18 de junio de 2006

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I B

R O

ROY LICHTENSTEIN

Mundos insondables

M A R C E L O

B O N E VA R D I

Alfonsina Storni

como periodista

El libro `Alfonsina periodista. Ironía y sexualidad en la prensa argentina (1915-1925)`, de Tania Diz, se presentará el 21 de junio, en la sala Sosa Pujato del Centro Cultural Rojas, que depende de la Universidad Nacional de Buenos Aires. ¿Qué ocurrió cuando Alfonsina Storni, que en su vida había transgredido varios aspectos del deber ser de la mujer, se ocupó de columnas femeninas que fomentaban principios tradicionales respecto de las identidades de género? es uno de los interrogantes a responder en el transcurso de una mesa redonda que se desarrollará durante la presentación. Participarán del debate sobre el perfil de Alfonsina como periodista Lea Fletcher (directora de la revista Feminaria), Mayra Leciñana y Soledad Vallejos (periodistas) y Alicia Salomone (directora de la Maestría de Estudios Latinoamericanos, Universidad de Chile).

El gran artista pop norteamericano; realiza una retrospectiva de su obra sobre papel que incluye casi 80 dibujos y collages de tamaño pequeño (14 x 14) y de gran formato (100 x 150), realizados por el artista entre fines de los años 50 y los 90. Una exposición producida por el Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, Brasil) en colaboración con la Roy Lichtenstein Foundation, New York. Pintor y escultor, el dibujo era el ámbito privilegiado de experimentación de Lichtenstein, y fue central en toda su producción artística. Realizó casi 3.000 dibujos y collages sobre papel durante sus 50 años de carrera. De hecho, en 1987, el Museum of Modern Art (MoMA), en New York, y en 1993, el Museo Guggenheim de la misma ciudad, le dedicaron las retrospectivas más importantes, ambas compuestas por dibujos. Esta exposición atraviesa sus series más famosas: dibujos y bocetos de Brushstrokes (1965 ­ 1966); The Mirrors (1970 ­ 1972); The Entablatures (19711976), The Surrealist Paintings (1977 ­ 1979), realizados con diferentes técnicas: grafito, collage, lápiz, etc. También se exhiben las series que realizó a partir de 1958 inspirándose en dibujos animados e historietas y aquella que inició en 1962 sobre la historia del arte con referencias a reproducciones de obras de Cezanne, Picasso, Monet, Matisse y Mondrian, entre otros.

Dibujos "Animated life / Vida animada"

O B R A

I N É D I T A

En los dibujos de Bonevardi que se exhiben en la Fundación Klemm abundan las maquinarias esotéricas y arcanas En la Fundación Federico Jorge Klemm se presenta una exposición de Marcelo Bonevardi, integrada por dibujos fechados en las décadas de los sesenta y los noventa, época en la que residió gran parte de su tiempo en Nueva York. Los trabajos, realizados con carbonilla, acuarela, pastel y lápiz, es la parte menos conocida de su obra. En ellos, el artista explora una imaginería diversa de la que ha caracterizado a sus recordadas pinturas-construcciones. Sin

embargo, existen elementos compartidos por ambas vías: los instrumentos, las máquinas imaginarias y anacrónicas, los cuerpos geométricos (esferas, pirámides), las referencias a los mundos herméticos, los talismanes. En los dibujos exhibidos, demasiado abundantes como para que el espectador pueda observarlos con el detenimiento y la atención que requieren, todo está resuelto con una representación fundada en la precisión mimética, el espacio perspectivo, el sombreado académico, cierto efecto de realidad "extraña" y frontal,

hierática, heredada del surrealismo. Algunos títulos resultan alusivos y facilitan las claves para la interpretación de las imágenes: Caja adivinatoria, Talismán, Tablero de astrólogo. Manuel Mujica Lainez, en el texto de presentación que escribió en 1978 para una muestra de dibujos de Bonevardi, señalaba que su obra "es un reflejo (más aún un aliado) de las inquietudes espirituales y morales que caracterizan a una época [...]". En estos trabajos, concluía el escritor, "el arte es la consecuencia de una profunda verdad".

Por Jorge López Anaya

asta el 30 de junio se exhibe en la galería El Puente una muestra de Alejandro Argüelles, pintor argentino que, gracias a la originalidad del soporte y la técnica utilizados (utiliza asfalto y esmalte sintético sobre cartón montado en fibrafácil), consigue paisajes de sorprendente expresividad. La muestra está integrada por una docena de obras que retratan lugares familiares de Buenos Aires pero que, a través de su austera paleta de blancos, negros, grises y ocres, se transforman en territorios desconocidos, cargados de sugestión y misterio. `La temática casi siempre se revela a través de configuraciones con fuertes contrastes tonales donde masas compactas nos entregan alguna insinuación de cúpulas, torres, vehículos o arboledas`, describe Fabiola Baliñas, directora de la Galería El Puente. Alejandro Argüelles (Buenos Aires, 1968) estudió dibujo y pintura con el Maestro Osvaldo Attila y egresó de la escuela Nacional de Bellas Artes, donde actualmente dicta seminarios de postgrado en la Escuela Superior `Ernesto de la Cárcova`.

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Originalidad de soporte y tecnica

Alejandro Argüelles

Con motivo de un nuevo aniversario del nacimiento del escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, se lanzó en Asunción una obra inédita suya, titulada `Pancha Garmendia y Elisa Lynch`. La obra menciona a dos mujeres que tuvieron un vínculo sentimental con Francisco Solano López, héroe paraguayo muerto en batalla por las tropas de la coalición de Argentina, Brasil y Uruguay, durante la guerra de la Triple Alianza (1865/70). Los episodios narrados se extienden desde la Navidad de 1855, año en que llegó a Paraguay la irlandesa Elisa Alicia Lynch, a quien López conoció en una gira por Europa, hasta las cercanías de la muerte del militar. Roa Bastos, que falleció el 26 de abril de 2005, había nacido en Asunción el 13 de junio de 1917, fue Premio Cervantes de Literatura en 1989, y entre sus dos obras más reconocidas figuran `Hijo de Hombre`, y `Yo el Supremo`.

Roa Bastos

Wolf Lepenies

PREMIO DE LA PAZ DE LOS LIBREROS

Además de numerosas muestras en nuestro país, expuso también en Miami y Marsella y participó en Expotrastiendas (2004), ArteBA (2002) y Artexpo

New York (2000). Poseen obra suya la Fundación Aerolíneas Argentinas, el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe y colecciones nacionales e internacionales (Washington, New York).

El ensayista y sociólogo alemán Wolf Lepenies recibirá el Premio de la Paz del Gremio de Libreros y Editores Alemanes, que se entrega como colofón de la Feria Internacional del Libro de Francfort, en octubre próximo. Lepenies, de 65 años, obtendrá el galardón porque en sus obras ha `demostrado con palabras y hechos que existe una relación indisoluble entre el comportamiento y el conocimiento, entre la moral y la ciencia`, señaló hoy el jurado en su argumentación. El Premio de la Paz, dotado con 25.000 euros, le será entregado el 8 de octubre, última jornada de la Feria de Francfort, considerada el mayor escaparate de la industria librera del mundo. El galardón de los Libreros Alemania fue instituido en 1955 y se otorga anualmente a escritores, filósofos, científicos o políticos en reconocimiento tanto a su obra como a su aportación a los valores democráticos, los derechos humanos o trayectoria intelectual.

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