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CAMALEÓN

EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 20 DE ABRIL DE 2012

Eric Sardinas, maestro Gatibu, en directo en la Revólver presenta`Argán' de la guitarra, en Movie sala Tótem de Atarrabia en el Teatro Gayarre

El pasado martes vio la luz el nuevo disco de Barricada, `Flechas Cardinales',que presentarán mañana en Elkar

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Viernes 20/04/12 DIARIO DE NOTICIAS

Elkar / La tienda de la calle Comedias acogerá mañana,a partir de las 17.30 horas,una firma de discos y un acústico

Y LAS FLECHAS SILBARON ROCK

EL PASADO MARTES,DÍA 17,SALIÓA LAVENTA EL NUEVO DISCO DE BARRICADA,EN FORMATOVINILOY COMPACTO,EL PRIMERO SIN EL DROGAS EN LA FORMACIÓN

Fernando F. Garayoa

ras pasarse toda la semana haciendo promoción de su nuevo trabajo discográfico, Flechas Cardinales, Ibi, Alfredo y Boni, es decir, Barricada, realizarán mañana en Elkar Comedias una firma de discos y ofrecerán un concierto acústico. El nuevo compacto, el 16º de estudio del grupo, salió a la venta el pasado martes, día 17, en formato compacto y vinilo (que incluye a su vez el CD). La tienda Elkar de la calle Comedias de Pamplona acogerá mañana, a partir de las 17.30 horas, una firma de discos y un concierto acústico protagonizado por Alfredo, Boni e Ibi. Días antes de la salida del álbum, el grupo lanzó como single la canción Punto de Mira con su correspondiente videoclip, en el que Barricada mata a unos cuantos músicos, periodistas y amigos. "El que peor se sintió fue el que ejerce de francoti-

DETALLES

La edad

"La canción más nueva es Flechas Cardinales; y la más vieja, Remiendos".

T

Tras pasar por Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao, el grupo continuará su gira promocional la próxima semana en Zaragoza y San Sebastián

rador. Le dijeron que tenía que actuar en un vídeo matando gente, ficticiamente hablando. Él preguntó a quién tenía que matar y cuando le dijeron que a Barricada respondió que él no mataba a los Barri ni en broma, que era muy fan", explica el grupo a la par que apunta que el disco contará con un segundo videoclip, aunque todavía no han decidido la canción. En lo que respecta al acústico que ofrecerán mañana, Barricada matiza que la actuación "durará más o menos media hora. La historia es que son firmas de discos, pero a nosotros, ir a un sitio a firmar álbumes nada más nos parece muy frío, así que aprovechamos y haremos diez canciones, siete nuevas y tres viejas. Estos conciertos de promoción los hacemos Ibi, Boni y yo, con dos guitarras acústicas y cajón flamenco, en formato básico".

LOS CONCIERTOS

VIERNES, 27 DE ABRIL

En el estudio

"No quisimos retocar mucho las canciones en la grabación para que no perdieran ese rollo fresco que tienen, aunque a Eclipse e Imán sí les dimos ciertas vueltas".

Sala El tren, Granada

SÁBADO, 28 DE ABRIL

Villarrobledo (Albacete), Festival Viñarock

VIERNES, 4 DE MAYO

La difícil

"La verdad es que todas las canciones de este disco salieron muy fácil. Quizá Flechas Cardinales, por su esquema y el aire diferente que tiene, con cierto rollo apoteósico para finalizar el disco, fue la más complicada".

Sala Jimy Jazz, Vitoria

VIERNES, 11 DE MAYO

Sala Hangar (Burgos)

SÁBADO, 12 DE MAYO

A

Miajadas (Cáceres)

VIERNES, 1 DE JUNIO

Sala Joy Eslava (Madrid)

VIERNES, 8 DE JUNIO

Sala The One, San Vicente del Raspeig (Alicante)

SÁBADO, 9 DE JUNIO

El detalle

"Los coros de la gente, sin duda. Quedan muy bien tanto en P'enredarte como en Rugir y Morder... Pero el jolgorio que montaron en la intersección entre Rugir y Morder y Flechas Cardinales fue increíble, el estudio de Iker parecía El Sadar".

Sala Mirror, Valencia

SÁBADO, 23 DE JUNIO

Kafe Antzokia, Bilbao

VIERNES, 29 DE JUNIO

Razzmatazz, Barcelona

Iker Piedrafita

EN CORTO

Barricada internacional

Según apunta el grupo, la banda tiene "varias propuestas para hacer algunos conciertos por Europa y Sudamérica este año", así que probablemente, Barricada complete su gira estatal con varias fechas internacionales. guitarra acústica y más piano y orquesta... Digamos que la canción está más basada en la voz", apunta Alfredo.

"Ha conseguido un sonido muy moderno y actual pero sabiendo mantener el sello de Barricada. Además de los arreglos de cuerda que ha aportado, que son muy buenos".

Vinilo

Varias de las imágenes que ilustran el libreto del disco.

Sin descartes

"No se quedó ninguna canción sin meter, aunque había alguna más compuesta hace tiempo, pero no queríamos incluirla, las teníamos en la recámara por si nos hacían falta, pero no fue el caso. Así que, en todo caso, las utilizaremos para más adelante...".

El regalo

Aquellos que compren el disco en su versión digital, a través de iTunes, se encontrarán con una canción extra de

regalo, Ya nos veremos."Es una canción de la época del Trompo, que teníamos entre Kutxi y yo. Es un tema que solo estaba colgado en Internet, en eléctrico,

ya que nunca la habíamos grabado. En esta ocasión lo que hemos hecho es una versión acústica, por llamarla de alguna manera, ya que tiene poca

"Era una forma de ofrecer algo más, además el vinilo tiene el aspecto ese entrañable que citábamos antes en las canciones.Además, ver la portada en un buen tamaño y que el vinilo es de los gordos, no de aquellos que parecían papel, está muy bien".

Boni y Alfredo, con Iker, el productor del disco.

ALGUNOS DATOS

Instrumentos

Alfredo utilizó para la grabación tres guitarras Gibson Les Paul: una SG Custom, la Custom del 93 y la Custom del 73 (la ya famosa Rogelia). Boni utilizó una guitarra fabricada especialmente para él con sus especificaciones particulares. Para algunas canciones con sonidos más finos y menos distorsionados, utilizaron una Telecaster de Iker Piedrafita montada con diferentes piezas de otras guitarras Fender. Ander Izeta utilizó para la grabación los bajos que él mismo fabrica e Ibi usó una batería Pearl EX.

El directo

El repertorio de los conciertos normales se alargará casi hasta las dos horas. "Hemos rescatado unas cuantas canciones viejas que hace mucho que no tocábamos. Algunas de las que sonarán en los conciertos, otras serán sorpresa, son Alambre de Espino, Callejón sin Salida, la versión original de Pasión por el Ruido o la versión original de Pídemelo otra vez. Todas ellas son canciones entrañables, y entendemos muy bien que a la gente le pongan los pelos de punta porque a nosotros

también nos los ponen. Y es que las canciones tiene ese poder mágico de transportarte a otras épocas, algo que es muy bonito para nosotros también".

La grabación

"En el estudio estuvimos un mes. Lo que sucede es que ya teníamos una maqueta previa en la que las baterías estaban perfectamente grabadas, solo regrabamos dos. También volvimos a tocar las guitarras rítimicas, Ander grabó los bajos y se tocaron los dibujos de guitarras, las voces y los coros".

MIKEL SAIZ

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Tótem / La sala deVillava continúa con su apuesta internacional por los sonidos más duros y contundentes

CEDIDA

La banda alemana Primal Fear.

Amaia Garahouse

L

a sala Tótem de Atarrabia volverá a vivir este domingo una jornada marcada por el metal internacional, actual y de calidad. Primal Fear, Brainstorm y Palace sustentarán un festival que hará las delicias de la legión heavy que hace de esta nuestra comunidad una de las más rockeras del Estado. Los conciertos comenzarán a partir de las 20.30 horas y el precio único de las entradas es de 25,50 euros. Primal Fear es una banda alemana que ha tenido gran éxito como una de las nuevas referencias internacionales del heavy metal. Su estilo está inspirado, principalmente, en el de Judas Priest, aunque destaca por un sonido base más potente. La banda fue creada por Ralf Scheepers (Gamma Ray, Tyran's Pace) y Mat Sinner (Shiva, Sinner) en 1997, debutando con un álbum homónimo en 1998 bajo el sello Nuclear Blast. Al siguiente año la banda lanzó

POWER METAL A RAUDALES

EL CONCIERTO, QUE CONTARÁ CON BRAINSTORM Y PALACE COMO GRUPOS INVITADOS,TENDRÁ LUGAR ESTE DOMINGO, DÍA 22. LAS ACTUACIONES COMENZARÁN A LAS 20.30 HORAS Y EL PRECIO ÚNICO DE LAS ENTRADAS ES DE 25,50 EUROS

el álbum Jaws of Death, con el cual comienzan a consolidarse como banda de power metal. Dos años más tarde la formación ratificó su consolidación, musical y comercial, gracias al álbum Nuclear Fire, el que muchos consideran su obra maestra hasta el momento. A partir de ese instante, el grupo comienza a hacer giras no solo por Alemania sino también por los países escandinavos y por el resto de Europa.

BRAINSTORM

Veteranos

El también grupo alemán acumula ya más de 20 años de carrera y ocho álbumes editados.Actualmente, la banda está conformada por Andy B. Franck (voz),Torsten Ihlenfeld (guitarras), Milan Loncaric (guitarras),Antonio Leva (bajo) y Dieter Bernert (batería).

A lo largo de su existencia, la banda ha sufrido diversos cambios de alineación en los puestos de guitarristas. La primera pareja al frente de las seis cuerdas estaba conformada por Tom Naumann y Stefan Leibing, que se mantuvo en plantilla hasta que Naumann abandonó temporalmente el grupo de 2000 a 2003. En ese período fue sustituido por Henny Wolter. De 2003 a 2007 el dúo Naumann-Leibing se mantuvo es-

table hasta que Naumann decidió abandonar por segunda vez, volviendo a ser sustituido por Wolter. A comienzos de 2008 fue Leibing quien abandonó la banda por motivos familiares, siendo sustituido por el guitarrista sueco Magnus Karlsson. Pero el sueco ni siquiera llegó a participar en la gira de 2009, siendo reemplazado por Alexander Beyrodt, que desde 2010 se ha hecho con un puesto fijo en el grupo debido a la renuncia definitiva de Wolter, que en esta ocasión argumentó que su abandono se debía a que en Primal Fear no se sentía parte de una banda y no quería volver a tocar en ella nunca más. Respecto al resto de roles, el único que sufrió un cambio fue el de batería, entrando Randy Black para sustituir a Klaus Sperling en 2003. Cabe destacar que Magnus Karlsson (Suecia) y Randy Black (Canadá) son los únicos músicos que han pasado por la banda que no son alemanes.

hoy viernes20

Apertura de puertas 21.30h. [ entrada anticipada 10; taquilla 13 ] Concierto presentación nuevo disco

miércoles25

Ap. puertas 21h. / Concierto 21.30h. [ entrada anticipada 8; taquilla 10 ] Concierto Hard Rock [ UK ]

viernes27

Apertura de puertas 21.30h. [ entrada 5 ] Concierto La banda de los gandules

jueves viernes y sábados

De 00.00h. a Cierre

Dikers

Y después Karaok del Concierto... RocK

The Jokers Hillbilly Mong ows

e toda la

noche

Combinados

Brugal, Ballantines, Beefeater, Absolut...

3

4'50

precios anti-botellón

Avance Mayo 03-05 Acoustic Glorious // 10-05 Level Eye (Holanda) // 11 y 12 - 05 // Irie Loop (Festival de Reggae) 23-05 The Muggs (Detroit-USA) // 29-05 Burn in Hell (Australia) // Deltonos, Los Porretas, Javier Corcobado con Banda... y muchos más

sala el bafle

Mº Usún 1 [ frente a Marengo ] www.salabafle.blogspot.com

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Venta entradas anticipadas: Elektra y Sala El Bafle

Viernes 20/04/12 DIARIO DE NOTICIAS

EL CAMALEÓN 5

Movie / La sala deAizoáin recibirá esta noche a uno de esos guitarristas referenciales,cita ineludible para músicos

CEDIDA

MAGIA EN LAS SEIS CUERDAS

EL CONCIERTO COMENZARÁA PARTIR DE LAS 21.30 HORAS.EL PRECIO DE LAS ENTRADAS ENTAQUILLA ES DE 20 EUROS.LAVELADAARRANCARÁ CON LAACTUACIÓN DE LA FORMACIÓN NAVARRATXIPIRONES BLUES BAND

Amaia Garahouse

Guitar Player o Guitarra Total. O a cualquier fan de Michael Lee Firkins, Steve Vai o Stevie Ray Vaughan. Porque Sardinas es un auténtico guitar-hero. Virtuoso del slide, es zurdo de nacimiento, aunque aprendió a tocar la guitarra como diestro; quizá ésta sea una de las razones que hacen que tenga un sonido tan peculiar. Desde finales de los 90, Sardinas ha asaltado los escenarios miles de veces a lo largo del planeta, con unas audiencias que han ido creciendo exponencialmente. En Stick & Stones, su último disco, el trío fue al estudio sin restricciones musicales de ningún tipo. Ya sea en formato acústico o eléctrico, la banda ha permanecido fiel a su sonido de directo, grabando sin regla ninguna. Levell Price (bajo) y Chris Frazier (batería) se unieron a Sardinas en su intento por crear una música que recogiera todos los matices que recrean la intensidad de la banda a la hora de realizar sus incendiarios directos. A este respecto el guitarrista afirma que cada nota esta llena de significado y tiene algo que decir de cada uno de los

L

a sala Movie acogerá esta noche una de esas citas ineludibles para todos los amantes de la guitarra eléctrica, la actuación del guitarrista estadounidense Eric Sardinas. El concierto, que contará como grupo invitado con Txipirones Blues Band, comenzará a partir de las 21.00 horas. El precio de las entradas en taquilla es de 20 euros. El norteamericano Eric Sardinas es capaz de asombrar a cualquier audiencia con su temperamento extravagante y con una fuerza en la guitarra que desprende altas dosis de energía, energía desbordante. De hecho, él solo genera la fuerza de cinco. Lleva la música de Charley Patton George Thorogood y Muddy Waters tatuada en la piel y su principal misión es desarmar al público a base de descargas sonoras de slide y blues del delta de Mississippi. Y es que Eric Sardinas es uno de aquellos guitarristas que vuelve loco, pero loco de verdad, a cualquier lector de revistas como

ericsardinas

músicos que forman el trío. Sardinas, oriundo de Florida, comenzó a tocar a la edad de seis años inspirado por la energía que le irradiaban los discos de la Motown, el gospel y el primer rock & roll, aunque también estuvo influenciado por el rock clásico que sus hermanos mayores escuchaban ­ "la música siempre estaba presente en casa; me levantaba y me acostaba con ella, y aún lo sigo haciendo". Durante su adolescencia se sumergió en el blues: "Mezclando todas mis influencias encontré mi propio sonido. Me siento muy afortunado de poder hacer de esta música mi vida durante más de 20 años, y mi objetivo no es otro que seguir creciendo, mejorando y respetando esta música por la forma en que me ha apoyado e inspirado". Ahora Sardinas afronta su nuevo directo basado en el citado Stick & Stones, una compilación de 11 temas donde su personal slide guitarra y su estilo único se convierten en un vehículo que recorre la distancia existente entre el blues y el rock, que se unen de tal forma que el oyente se ve envuelto en un viaje alucinante que abarca el pasado, presente y futuro de lo que la música debería ser.

HOYviernes 20.04.12 | 22.00 h.

EL INQUILINO COMUNISTA

p l a z a d e l c a s t i l l o 4 4 p a m p l o n a i r u ñ a

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Viernes 20/04/12 DIARIO DE NOTICIAS

Gayarre/Elteatrodelacapitalnavarraacogeráelpróximojueves,día26,aCarlosGoñi,quecharlóconELCAMALEÓN

CEDIDA

Carlos Goñi trasladó gran parte de su estudio, en la imagen, a Marrakech.

revólver

tería, bajo, darbouka o violín. De esta forma, siempre teníamos el resultado final en la mano. Eso fue más difícil que lo que hicieron los marroquíes, porque ellos sí veían lo suyo claramente. -Con las canciones ya rodadas, ¿tienes las sensación de que has querido ofrecer respuestas o plantear preguntas? -Mira, cuento ya 50 años y creo que, a día de hoy, tengo más preguntas sin respuesta que cuando tenía 30. Cuando tienes 30, quizá por la juventud, crees que tienes más respuestas que preguntas, aunque ese no ha sido especialmente mi caso, ya que yo siempre he sido un saco de dudas (risas). Y, tal como pasan los años, las preguntas siguen creciendo pero las respuestas no llegan; sigo en las mismas. Y en este álbum más que cualquier otro, creo; aunque el trabajo en el que más preguntas realicé fue en 21 gramos . Pero para estas canciones tampoco tengo respuestas, máxime cuando planteo como columna vertebral la religión y el tener que salir de tu casa para conseguir trabajo o una vida. -¿Es un disco en el que has querido mirar de manera más profunda al hombre, al ser humano? -Creo que esa ha sido una tónica general, solo que en este álbum, además, se trataba de plantear los puentes que nos unen. A mí me dejó absolutamente impresionado la primera vez que fui a Marrakech, cuando una señora, en su tienda, ya no podía ser más amable y me dijo: "Les guste o no, ya que ustedes no quieren ser hermanos, al menos, somos primos". Aquello me llenó los ojos de lágrimas y el corazón de vergüenza, porque nos guste o no, es una verdad como una catedral. En el fondo, eso es lo que he querido plantear en este álbum, que es infinitamente más lo que nos une que lo que nos separa. -La curiosidad es supina por saber cómo vas a trasladar este disco al directo. ¿Cuentas con los músicos marroquíes? -En los dos primeros conciertos de la gira tuvimos la fortuna de poder estar acompañados por Jalal El Alloouli (violín) y por Nouereddine (percusión), pero la gira se complicó en mucho sentidos y tuvimos que prescindir de ellos; la crisis nos ha golpeado a todos duramente. La cosas están mal y, de hecho, hay conciertos a los que ni siquiera puedo ir con toda la banda porque no da. Pero, en este sentido, hace muchos años que aprendí a poder manejarme en las distancias cortas y a que no importa cuantos cientos de músicos participen en una canción, lo que importa es cómo la defiendas tú... Y si necesitas algo más que una guitarra para hacerlo, es que algo falla. Al concierto de Pamplona iremos Julián Nemesio en la percusión, Cuco Pérez (acordeón) y yo. -El concierto servirá como presentación de `Argán', pero, ¿sonarán también clásicos de Revólver? ¿Cómo se integran con estos con los temas del nuevo álbum? -Claro que hay temas de otros álbumes, piensa que el concierto se alarga más allá de las dos horas. Y conviven perfectamente unos temas con otros; precisamente, es algo de lo que me siento muy afortunado, ya que mientras otros artistas no han querido o no han podido salirse de un concepto, yo no he tenido ese problema. Si no hubiera que correr, El faro de Lisboa o Aire son canciones se entienden como lógicas una detrás de otra... Joder, eso es algo que me hace sentir afortunado.

Fernando F. Garayoa

rgán, más que un disco, ¿ha sido un viaje en busca de la felicidad? -No puedo decir otra cosa que sí. Solo matizaría algo, y es que la felicidad ha sido el propio viaje, algo que ya nadie nos puede quitar. -Precisamente, el viaje material implicó aventuras casi de locos, como el hecho de trasladar prácticamente todo tu estudio a Marrakech. -En mi caso, para ser sincero, diré que casi fue un capricho. Uno tiene la fortuna de contar con una gran mujer a mi lado; ella fue la que se hizo responsable de llevar a buen término el traslado, de convertir una barbaridad, un boutade, como dicen los franceses, en realidad. La complicación del asunto radicó principalmente en que se tardaron casi dos semanas en desmontar el material que nos queríamos llevar, pero en 24 horas debía estar operativo en Marrakech. -¿El mayor reto ha sido que la integración de la música árabe y el rock en un solo álbum no resultara forzada? -Sí. Una cosa es que escribas tus canciones rock de una manera determinada, y las arregles con un darbouka o con un violín... Pero eso no me interesaba en absoluto, yo quería partir de una raíz diferente. Se han hecho muchas mezclas con la música del Magreb, desde el flamenco, por supuesto, hasta el pop o rock, pero es que yo

A

A LA SOMBRA DE`ARGÁN'

LAACTUACIÓN,EN LA QUE PRESENTARÁ LAS CANCIONES DE SU ÚLTIMO DISCO,`ARGÁN',COMENZARÁA LAS 20.30 HORAS.EL PRECIO DE LAS ENTRADAS ES DE 28 EUROS

quería empezar desde la propia armonía. Y el mejor ejemplo de ello es Aire, una canción en la que no sabes si estás en Tejas o en mitad de la Medina. Esa era la gracia del asunto y eso es lo que más trabajo me costó, sobre todo porque no sabía como colocar la voz... Hasta que cierto día descubrí que había dos notas que compartían la escala pentatónica del blues con la escala árabe. Esa fue la puerta de entrada por la que me colé, y recuerdo aquel día como si fuera ayer porque significó entenderlo todo. -¿Que resultó mas difícil, que los músicos que llevabas contigo saltaran sobre la música árabe o que los marroquíes hicieran suyas las canciones que debían grabar? -Lo primero. En este caso, aunque no es habitual en mí, hice una maqueta previa que, si la escuchases ahora, te darías cuenta de que es como el disco, pero en pequeñito. En este sentido, el sistema de grabación fue el siguiente: imagínate que yo grabo todos los instrumentos de cualquier canción, me voy a Marrakech y allí comienzo a sustituir todas las pistas que tenía por otras nuevas con ba-

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Alternativa y musical botella empleada para dar a conocer los ingredientes de la fiesta FEP Sounz.

Subsuelo/Losconciertoscomenzaránalas21.00horas

FEP: ADELANTO DE LUJO

LA FIESTA DE PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL ELECTROPOP DE PAMPLONA SE DESTAPA HOY CON LA PROGRAMACIÓN DE TODO UN REFERENTE PARA EL INDIE ESTATAL, LOS SEMINALES EL INQUILINO COMUNISTA

Fernando F. Garayoa

l escenario del Subsuelo de la plaza del Castillo viajará esta noche unos cuantos años atrás para dar la bienvenida a los actuales El Inquilino Comunista. La formación de Getxo ejercerá como cabeza de cartel de la fiesta de presentación del Festival Electropop de Pamplona, que se completará con la actuación de Zapato Tipo Bota y PlanetaLeta. Los conciertos en Subsuelo comenzarán a partir de las 21.00 horas. A partir de las 24.00 horas, la fiesta se trasladará al Singular, espacio en el que se situarán tras los platos PlanetaLeta y Dj Moderno. El Inquilino Comunista fue una de las bandas pioneras de la música alternativa alejada de la industria, confabulando sus creaciones con sonidos que bebían de grupos como Pixies, Sonic Youth o Dinosaur Jr. Leta, batería de la formación, departió unos minutos con EL CAMALEÓN para ofrecer algunos someros detalles sobre la banda. "De momento, lo único que podemos decir es que vamos a dar un par de bolos y algo más... En el concierto de Pamplona haremos lo de siempre y algún tema nuevo, inédito, también habrá. La idea es volver a tocar el repertorio que la gente conoce y que nosotros hemos ido preparando en local a lo largo del último año y medio". El Inquilino estará acompañado en Subsuelo por los también getxotarras Zapato Tipo Bota, formación que mezcla melodías del pop y rock guitarrero con el indie como concepto del grupo y la electrónica moderada de Postal Service o M83 que nace de la mente de Planetaleta.Y es que éste último se erige como nexo de unión y casi protagonista de la velada. "Con Zapato Tipo Bota no estoy sobre el escenario, digamos que hago labores de producción que van desde técnico o diseño de sonido hasta la configuración del grupo en escena. Una vez terminados los conciertos, en el Singular pincharé mi sesión (denominada PlanetaLeta Live) en la que sonarán The Clash, Beatles, Cult o Stone Roses; canciones que a la gente no le van a resultar complicadas. Eso sí, lo que hago es llevar los temas a otro sitio a través de la producción; es decir, utilizó el rever o el deelay, trabajando los efectos y los espacios. Esto es lo que habitualmente suelo hacer, pero ya estoy añadiendo en directo temas míos. Los estoy presentando poco apoco y sin prisa, digamos que, en este sentido, no se ha destapado todavía lo que yo tengo en mente como PlanetaLeta".

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El Bafle-Donegal / La sala de Monasterio de Usún acoge hoy la presentación en directo de`Casi nunca llueve' VUELTA DE TUERCA

DIKERS,TORMENTA PUNK ROCK SIN PALIATIVOS L

ALFREDO PIEDRAFITA

a sala El Bafle-Donegal ha sido el escenario elegido por Dikers para presentar en Pamplona las canciones que integran su último trabajo discográfico, Casi nunca llueve. El concierto comenzará a partir de las 22.30 horas y el precio de las entradas en taquilla es de 13 euros. Iker (guitarra y voz), Ubaldo (bajo) y Sergio (batería) son los tres pilares sobre los que actualmente se sustenta Dikers, formación que editó el pasado mes de marzo su sexta colección de canciones, la primera con Sergio y Ubaldo integrados en la aventura. Han pasado 12 años y 5 discos desde que Iker Piedrafita fundase uno de los grupos

A

Una vez terminadas las actuaciones en directo, la fiesta se trasladará al Singular con PlanetaLeta Live

CEDIDA

Iker, Ubaldo y Sergio, Dikers.

pioneros del punk rock melódico estatal. Han sido muchos los conciertos, giras, festivales en los que Dikers ha descargado sus canciones, hoy convertidas en clásicos como Dale Gas, Mi Sucio Corazón, Tengo un plan, Ronco Invierno, Las noches que me inventé o Carrusel; una colección a la que sin duda se sumarán ahora temas como Corazón de Trapo, Dos pasos o Como un circo ambulante. Tras su anterior disco de estudio, Carrusel (2008), y su posterior gira, decidieron tomarse un descanso. En este tiempo de espera, Iker no dejó de trabajar en nuevas canciones al mismo tiempo que reorganizaba la ban-

da. Casi nunca llueve contiene doce nuevas canciones donde vuelven a cobrar especial protagonismo sus originales ritmos de punk rock melódico, con una excelente producción, mucha adrenalina y renovadas energías. Como primer single, con su correspondiente vídeo, han elegido Corazón de trapo, un tema con mucha intensidad y un estribillo de esos que no salen de la cabeza una vez que lo has oído. Un perfecto banderazo de salida para dar rienda suelta a las ganas de comerse los escenarios que tiene la banda, sin duda germen y referencia para otros muchos grupos de la escena estatal. Nekane Pop

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punto de cumplirse una década desde que abandonó la academia de Operación Triunfo, este joven originario de Isla Cristina (Huelva) ha demostrado no ser ningún producto efímero. En tan solo unas semanas estará disponible su quinto trabajo en estudio, un álbum en el que Manuel ha plasmado reflexiones internas. "He estado más conmigo mismo. He compartido ciertos bloqueos que a veces tenemos todos y eso ha significado mucha liberación. Me ha ayudado a entender muchas cosas y a reordenar mi mente. Hablando las cosas que más le cuestan a uno, se alivian". Habla (2012) tiene aromas italianos. Producido por Claudio Guidetti (conocido por haber trabajado con nombres de la talla de Eros Ramazzotti o Amaia Montero), el disco se grabó en Milán y contó con la participación de la Orquesta Sinfónica de Roma. Una de las características de esta publicación es el formato, innovador en España, ya que la edición se edita en versión FI-DI, donde conviven los dos formatos

A

LAS ENTRADAS PARA EL CONCIERTO, QUE CONTARÁ CON FITO MANSILLA COMO ARTISTA INVITADO, CUESTAN 26 Y 30 EUROS, SEGÚN LA ZONA

A A

El objetivo del disco, que está lleno de mensajes de vida, es emocionar a través de los cinco sentidos El trabajo llega en un momento óptimo para los cantantes melódicos y hace gala de un pop andaluz

de un álbum, físico y digital. Esta edición permite el vínculo exclusivo del artista a través de su web www.manuelcarrasco.es, donde se podrá acceder a material extra e inédito, descargable sin mayor coste a través de códigos únicos. El artista describe Habla como un disco sincero y lleno de mensajes de vida, en el que ha recopilado historias cargadas de contrastes cuyo objetivo es emocionar y que llegan al oyente a través de los cinco sentidos. El disco más valiente "Ha sido una buena experiencia llevar el disco para allá. Creo que las canciones se sienten cómodas y quería diferentes matices del álbum que grabé en Buenos Aires". Además de esos matices, ahora las letras de las canciones son "un tanto diferentes, mucho más directas y sencillas." Otoño, octubre es el single con el que se presenta, "la historia de un encuentro con desencuentro, de la búsqueda cómplice de un pasado que le enfrenta a su reflejo en el espejo", pero Carrasco reivindica que su nuevo trabajo va más allá de la nostalgia. "Hay esperanza, vida, duda, debilidad... Hay dolor y ganas de salir a flote, también ganas de disfrutar de los pequeños momen-

Gayarre / El teatro pamplonés acoge esta noche, a las 20.30 horas, la actuación del cantante andaluz

MANUEL CARRASCO `HABLA' CLARO EN SU QUINTO TRABAJO

tos, de la amistad, de hablar conmigo mismo...", añade. Sobre el título de su nuevo disco, que califican como el más valiente de su carrera, asegura que lo ha denominado así porque, con el paso de los años, se expresa mejor. "Siempre he sido más concreto y más profundo en mis canciones. Antes era mucho más introvertido, pero los años me han sentado bien", asegura. Habla llega además en un momento particularmente óptimo para los cantantes melódicos, con Sergio Dalma y Pablo Alborán en los primeros puestos, algo a lo que él no da especial importancia. Como Alborán, Carrasco ha hecho gala siempre de un pop de fondo andaluz, aunque este disco tiene otro acento añadido, el italiano. Han pasado nueve años desde su salida de Operación Triunfo y,

aunque afirma que en su profesión hay "muchos altibajos", se muestra contento con la evolución de su carrera, tanto de su música como de la reacción del público, en los que encuentra "respeto". Su debut llegó en 2003 con Quiéreme, con el que superó las 200.000 copias. Con sus discos posteriores, mantuvo un buen nivel de ventas y vivió grandes éxitos gracias a temas como Y ahora o Que nadie, cantado con Malú. No es de extrañar que se jacte de que, con el tiempo, ha conseguido encontrar su hueco trabajando de la manera que sabe y mostrándose como es, razón de más para desnudarse en este disco y compartir el buen momento personal. Le espera una larga gira con actuaciones en teatros que lo llevarán a distintos puntos de España. E.C.

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Tótem / La sala deAtarrabia recibirá mañana a una de las bandas imprescindibles del rock cantado en euskera

GANAS DE VIVIR EL ESCENARIO

Fernando F. Garayoa

aizka Salazar (batería), Mikel Caballero (bajo), Haimar Arejita (guitarra) y Álex Sardui (voz) son el núcleo duro de Gatibu, banda vizcaína que desembarcará mañana en la sala Tótem de Atarrabia. El concierto, para el que contarán también con la presencia sobre el escenario de Arkaitz Ortuzar (guitarra rítmica) y Jorge Pacheco (percusiones), comenzará a partir de las 22.30 horas. El precio de las entradas es 12 euros en taquilla y 10,50 euros anticipada. Haimar Arejita charló distendidamente sobre la actuación que ofrecerán en Villava y aportó algunas pistas sobre lo que será el próximo trabajo de estudio de la banda, que con toda probabilidad verá la luz en Durango. -El último disco de Gatibu, `Zuzenean bizitzeko gogoa', se editó en 2010. ¿El concierto que ofreceréis en Atarrabia continúa, en cierto modo, con la gira de presentación de aquel directo? -Sí, es la continuación de aquel directo, aunque no es que lo presentemos, ya que tocamos canciones que no están en ese disco. Lo que estamos haciendo es el repertorio clásico de Gatibu, en el que incluimos las tres canciones nuevas (Prest, Behar zaitu y Kalekatue) que incluimos en Zuzenean bizitzeko gogoa. Ya tenemos entre manos más canciones nuevas, pero las estrenaremos una vez que saquemos el nuevo disco, que grabaremos en

G

EL CONCIERTO COMENZARÁ A PARTIR DE LAS 22.30 HORAS. EL PRECIO DE LAS ENTRADAS ANTICIPADAS ES DE 10,50 EUROS; EN TAQUILLA COSTARÁN 12 EUROS. EL REPERTORIO QUE OFRECERÁN SIGUE LA ESTELA DEL QUE MARCÓ SU ÚLTIMO TRABAJO DISCOGRÁFICO, EL CD Y DVD `ZUZENEAN BIZITZEKO GOGOA', EDITAD0 EN 2010

septiembre con la idea de publicarlo para Durango. Esto tiene que ir así, porque si no, al final, te dan las uvas. -El álbum en directo se nutrió de tres conciertos en los que presentabais vuestro último trabajo de estudio, `Laino guztien gainetik, sasi guztien azpitik' (2008), repertorio que, lógicamente, siguió siendo columna vertebral en la gira de Zuzenean bizitzeko gogoa. ¿Cómo se reinventó la banda para no vivir dos veces la misma gira? -No ha sido como vivir una gira dentro de otra gira... Más bien ha sido una gira diferente, ya que contábamos con dos componentes nuevos, guitarrista y percusionista, que en el DVD no aparecen; y también contábamos con tres canciones inéditas hasta ese momento, canciones que precisamente compusimos para dar un nuevo aliciente a los conciertos, ya que si no habrían sido más directos de canciones viejas, como si lloviera sobre mojado. -Cuando un grupo edita un directo es porque ya tiene un buen puñado de canciones `clásicas', pero, al margen de esto, ¿marcó de algún modo un punto de inflexión en vuestra carrera? -Yo creo que no fue un punto de inflexión. Simplemente se nos planteó una gira con unos conciertos muy potentes, en capitales de provincias y fiestas grandes, y pensamos que era un buen momento para grabar un directo porque, además, el disco nuevo estaba funcionando muy bien, llevando mucha gente a los conciertos. Sí es cierto que nunca sabes cuál es el mejor momento, porque igual el siguiente lo supera... Yo, quizá, igual habría preferido grabarlo ahora, porque creo que tocamos mejor y porque creo que la nueva plantilla de Gatibu suena mejor que antes. -Con el paso de los años, ¿Gatibu ha demostrado que se puede conseguir un nutrido grupo de seguidores en toda Euskal Herria sin abandonar su euskera vizcaíno? -Cuando empezamos Álex y yo con el proyecto, decidimos hacerlo de la manera más natural que nos podía salir, y eso significaba que teníamos que cantar como hablábamos. Eso nos creó ciertas dudas sobre cómo

iba a reaccionar la gente, sobre todo en Gipuzkoa. Pero en seguida nos dimos cuenta de que a la gente, sin ningún tipo de complejo o prejuicio, le gustó y lo entendieron como una forma de aprender otro dialecto. Por otra parte, en lo que respecta a salir fuera de Euskal Herria, está claro que el euskera es un handicap, y a un tío de Madrid le da igual si estás cantando en batua o en vizcaíno por que no entiende ninguno. En este sentido, sin meterme en política, cantar en un idioma minoritario sigue siendo difícil porque no estamos acostumbrados... Somos muy cómodos, la fonética se hace dura al oído y eso hace que no le demos la oportunidad para que cale en nuestra oreja. -Apuntando ya al nuevo disco, y teniendo en cuenta que estáis componiendo este año, ¿conseguirá Gatibu hacer un álbum que no hable de la crisis? -Sí. El disco no habla de la crisis porque es un tema fácil y no hemos recurrido a ello, aunque sí que puede haber alguna pincelada que se refiera a la crisis, pero no directamente. El álbum, en cuanto a sonoridad, seguirá la onda de las tres canciones nuevas pero, a su vez, será variado... Será alegre, con fuerza y energía, y también bailable. No será negativo, ni gris, ni oscuro ni pesimista.

gatibu

Gatibu, tras uno de los directos que reflejaron en su último disco.

CEDIDA

10 EL CAMALEÓN

Viernes 20/04/12 DIARIO DE NOTICIAS

CINE

LAS MÁS TAQUILLERAS

La comedia francesa ha sacado petróleo en la cartelera española y el filme Intocable se coloca como el más visto en la taquilla, seguido de la aventura marciana John Carter y de la infantil La invención de Hugo. Completan la clasificación Luces rojas, Todos los días de mi vida y Viaje al centro de la Tierra II, la isla misteriosa.

1

Intocable

Director: Olivier Nakache. Con François Cluzet y Omar Sy. Después de un accidente, un aristócrata contrata a un asistente procedente de un barrio barato que además es expresidiario.

2

John Carter

Director: Andrew Stanton. Con Taylor Kitsch y Lynn Collins. Es la historia de un veterano de guerra y antiguo capitán del Ejército que viaja a Marte de una forma inexplicable.

CLAVES Soul surfer/ AnnaSophia Robb, una nueva sensación adolescente

EL COMPOSITOR

El terror, sobre todo

Habiendo empezado su carrera tan solo dos años antes de que se estrenara la primera entrega de Scream, fue precisamente esta cinta la que supuso el trampolín definitivo para Marco Beltrani, un compositor que, moviéndose como pez en el agua en el género de terror (donde ha realizado trabajos como Mimic,The Faculty, Drácula 2001, Resident Evil o The Eye), ha concretado sus mejores trabajos fuera del mismo y de las imposiciones que este acarrea (con esos constantes golpes de efecto); contándose entre estos últimos títulos como Hellboy, Yo, robot o El tren de las 3:10, por la que estuvo nominado al Oscar.

EL AFÁN DE SUPERACIÓN

BUSCANDO LUGAR PARA LAS HISTORIAS "BASADAS EN HECHOS REALES" MÁS ALLÁ DE LA CAJA TONTA, SE ESTRENA ESTA PRODUCCIÓN SOBRE UNA SURFISTA QUE PERDIÓ UN BRAZO

UN DÚO CÓMICO INFANTIL

(Milagro) , Kiseki2011. Japón,

Dirección: Hirokazu Koreeda. Intérpretes: Ohshirô Maeda, Koki Maeda, Hiroshi Abe, Jô Odagiri.

, Soul surfer EEUU, 2011.

Dirección: Sean McNamara. Intérpretes: AnnaSophia Robb, Helen Hunt, Dennis Quaid, Lorraine Nicholson, Kevin Sorbo, Carrie Underwood.

Sergio Benítez

B

ethany (AnnaSophia Robb) nació para hacer surf. Desde muy pequeña desarrolló su talento natural surfeando las olas. Era una chica que llevaba una vida de ensueño en la Costa Kaui y que participaba en competiciones nacionales con su mejor amiga. Pero todo cambió en un abrir y cerrar de ojos. En la mañana de Halloween, Bethany estaba en el agua, como casi todos los días. Pero un tiburón tigre de 4,20 metros salió de la nada dispuesto a acabar con todos sus sueños. Después de la tragedia, que llegó a las portadas del mundo entero, Bethany lucha por sobreponerse y enfrentarse al futuro. Con la ayuda de sus padres, se niega a darse por vencida e inicia un viaje de regreso al mar. Pero hay una pregunta que sigue atormentándola: ¿Por qué ocurrió? ¿Por qué tenía que perderlo todo? ¿Podría volver a disfrutar de las olas? Y si no podía ser surfista, ¿qué sería de ella? El devastador tsunami que tuvo lugar en el Océano Pacífico en 2004 dio a Bethany una nueva perspectiva. Viajó a Phuket, en Tailandia, con la jefa de su

Dennis Quaid, AnnaSophia Robb y Helen Hunt, en el filme.

grupo. Allí descubrió lo que iba a dar sentido a su vida: dejar una huella indeleble en la vida de los demás. Volvió a casa con el firme propósito de superar sus limitaciones y convertirse en un ejemplo para los que tienen que hacer frente a la adversidad. En los campeonatos nacionales, Bethany se enfrentará a Malia Birch , su má-

xima rival, y lleva a límites insospechados su asombrosa técnica que le permite surfear con un brazo. Pero cuando se da la salida y empieza la competición, Bethany ha dejado de pensar en los retos que le plantea su cuerpo. Ahora, su surf, sus sueños y su vida van encaminados a superar sus limitaciones físicas para conmover los corazones de los demás.

ontando con las optimistas críticas que sobre ella ya han arrojado nombres como Luis Martínez (el crítico de El Mundo) o Carlos Boyero (el polémico crítico de El País), esta "fábula libre del castigo de la moraleja" llega hoy a nuestras pantallas para narrarnos una historia desde el punto de vista de sus protagonistas, un dúo de niños cómicos japoneses. El día que se inaugure la nueva línea Kyushu, el shinkansen (tren de alta velocidad) Tsubame irá hacia el Sur desde Hakata, y el Sakura irá hacia el Norte desde Kagoshima. Dicen que basta con estar ahí en el momento en que los dos trenes se crucen para que un deseo se haga realidad. Koichi, de 12 años, necesita un milagro. Su hermano pequeño vive lejos y quiere que vuelvan a ser una familia. Sus padres se han divorciado: Koichi vive con su madre y sus abuelos en Kagoshima, mientras que su padre y su hermano están en Fukuoka. Los dos hermanos traman un plan en el que deben participar amigos, parientes y las personas que les rodean. Esperan un milagro.

C

estrenos

La pesca del salmón en Yemen / Las historias de Hallström

,

REINO UNIDO, 2011 DIRECCIÓN: LASSE HALLSTRÖM. INTÉRPRETES: EMILY BLUNT, EWAN MCGREGOR, KRISTIN SCOTT THOMAS, RACHAEL STIRLING.

E

l doctor Alfred Jones (Ewan McGregor), miembro del Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura, debe su reputación a un trabajo pionero sobre la reproducción de los moluscos. Cuando su jefe le pide que

estudie la posibilidad de introducir el salmón en Yemen, rechaza la propuesta rotundamente. Lo que ignora es que detrás del proyecto está Mohamed ben Zaidi bani Tihama, un acaudalado jeque empeñado en exportar el arte de la pesca con mosca al norte de Yemen. Sin embargo, el disparatado proyecto capta la atención de un ambi-

cioso asesor del primer ministro, que ve en él una excelente oportunidad para mejorar el prestigio del Reino Unido en Oriente Medio y, de paso, consolidar su futuro político. Cuando el proyecto se pone en marcha, el doctor Jones se ve obligado a reconsiderar su dictamen inicial y a colaborar con la joven y atractiva representante del jeque.

Emily Blunt y Ewan McGregor, en el nuevo filme de Lasse Hallström.

Viernes 20/04/12 DIARIO DE NOTICIAS

EL CAMALEÓN 11

3

La invención de Hugo

Director: Martin Scorsese. Con Ben Kinsley y Sacha Baron Cohen. La aventura de un ingenioso joven cuyos esfuerzos por desvelar un secreto que le dejó su padre le transformará.

4

Luces rojas

Director: Rodrigo Cortés. Con Cillian Murphy y Robert De Niro. Dos investigadores estudian los fenómenos metapsíquicos y tratan de demostrar que son falsos.

5

Todos los días de mi vida

Director: Michael Sucsy. Con Rachel McAdams y Channing Tatum. Durante una nevada nocturna un joven matrimonio sufre un accidente de tráfico. Él sale ileso, pero ella pierde la memoria.

6

Viaje al centro de la Tierra II

Director: Brad Peyton. Con Josh Hutcherson y Michael Caine. Un joven recibe una señal de auxilio desde una isla donde no debería haber ninguna.

Los juegos del hambre / Llega el fenómeno cinematográfico del momento en EEUU tras `Crepúsculo'

la mayor parte de la nación de Panem, Katniss vive en uno de los 12 distritos esclavizados, gobernados por un misterioso Capitolio que, tras décadas de caos y guerra, somete a su pueblo a una dictadura decadente y de lo más dura. Cada año, en el Día de la Cosecha, cada uno de los distritos debe elegir, por sorteo o a través de voluntarios, a un chico y una chica para que los represente en la retorcida idea del Capitolio de organizar un evento por todo lo grande que demuestre su control absoluto, y que dé al mismo tiempo al pueblo un mínimo resquicio de esperanza al que agarrarse. Se trata de los Juegos del Hambre: una intensa lucha de gladiadores entre 24 guerreros adolescentes conocidos como los Tributos y que se retransmite en directo por televisión hasta que solo queda un superviviente... y, una vez que Katniss se ha embarcado en esta aventura, ya no hay vuelta atrás. Lucha sin piedad Ese día, en el Distrito 12, ocurre lo impensable: la hermana pequeña de Katniss, Primrose, a la que Katniss ha ayudado a cuidar durante gran parte de su vida, es elegida para participar en los Juegos. En un acto valiente y de autoinmolación que podría costarle la vida, Katniss se presenta voluntaria para sustituir a su hermana. Al momento, ella y su co-Tributo, el hijo del panadero, Peeta Mellark, son llevados bajo custodia sin muchos miramientos al Capitolio, ataviados de la forma más glamurosa posible y entrenados sin cuartel para así prepararles para enfrentarse a los despiadados Tributos profesionales, que proceden de los distritos más ricos y se han preparado para estos Juegos durante toda su vida. En los días siguientes, bajo la guía de un antiguo vencedor borracho, Haymitch Abernathy, Katniss afinará su instinto, mejorará su habilidad con el arco y concentrará su creciente fuerza y voluntad en la tarea que tiene entre manos: mantenerse viva a toda costa. Pero cuando traspasa la puerta como luchadora sorpresa, Katniss empieza a ver que hay en juego mucho más que la promesa de la fama, la fortuna y su propia vida. Si desea ganar, tendrá que tomar decisiones difíciles y duras, contraponiendo la supervivencia a la humanidad, la seguridad a la confianza y la vida al amor.

EN LAS RUINAS DE UNA TIERRA ANTES LLAMADA AMÉRICA...

UNA LUCHA ENTRE 24 GUERREROS ADOLESCENTES SE RETRANSMITE EN DIRECTO POR TELEVISIÓN

odo un fenómeno de masas. Esta semana llega a España una película que suma ya cuatro fines de semana, desde su estreno el 23 de marzo, como líder en la taquilla de EEUU, donde ha recaudado más de 258 millones de euros (costó 58 millones). El éxito es tal que hasta la banda sonora original (con Arcade Fire o Taylor Swift) se ha convertido en líder en las listas de ventas. Los juegos del hambre, protagonizada por Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson, promete convertirse en una saga de éxito similar a Crepúsculo. Y es que la trilogía literaria en que se basa, de Suzanne Collins, cuya primera entrega se publicó en septiembre de 2008, también arrasó. Un misterioso Capitolio La cinta está dirigida por Gary Ross, con un guion de Gary Ross, Suzanne Collins y Billy Ray, basado en los citados best-seller. La acción transcurre en el futuro. En las ruinas de una tierra que se conocía como Norteamérica, los Juegos del Hambre anuales están a punto de empezar, y una participante de 16 años, Katniss Everdeen, solo tiene una posibilidad de burlar a un aciago destino. Como

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